A mí me gusta ir al Sónar. ¿Cuántas veces al año puedes subir al ascensor del CCCB y acceder a una fiesta en la segunda planta? ¿Cuántas veces al año ves gente bailando encima de césped artificial? Y cada año las entradas están agotadas. Algo que se puede agotar lo quiero inmediatamente. Mi único problema con el festival vanguardista es el dress code.

Para otros festivales de música la etiqueta en el vestir es clara: ponerse unas Converse y listo. Pero para el Sónar de Día es fácil vestirse con demasiada elegancia o de forma inapropiada. Esto depende de la persona que tengas a tu lado en cada momento. Si estás al lado de unos suecos que aún tienen que ser copiados por H&M, te sientes vestido de forma equivocada. Pero cuando sales un momento y estás tomando una clara en el auténtico bar Olímpic con abuelos y camioneros, te sientes vestido demasiado moderno. Y si te encuentras de repente cerca de Alex Murray-Leslie, te sientes muy pequeño y poco cool.

Nunca está bien. Lo peor es que este año el festival quiere explorar nuevas fronteras artísticas y geográficas y más concreto dirige su mirada hacia África y Oriente Medio. Tal vez no sea mala idea ponerme el vestido senegalés que me regaló un amigo. Fui a buscar ayuda de mi amiga A., una periodista práctica que tiene mucho estilo. Ella me aconsejó que me pusiera una camiseta normal y – en plan africano con un boombox – un cassette como collar. Tenía uno pequeñito en casa, de su aparato para dictar, y me lo regaló.

En principio no me gustaba mucho la idea y además necesito llevarme un bolígrafo para cuando la cinta se desenrolle, pero después de una tarde buscando camisetas con estampados africanos y pañuelos palestinos sin resultado, regresé contento a casa. Ahí estaba mi cassette. Mi complemento perfecto para el Sónar.

http://ferenzj.wordpress.com/

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Sito Mújica es artista, aunque fue diseñador y hasta tuvo una tienda en Barcelona. Su trabajo, como me contaba un día, se basa en el dibujo académico, algo que en su momento no le hacía demasiada gracia, y que hoy es la herramienta que utiliza para hacer sus “copiadas”, ilustraciones inspiradas en fotos de revistas como Acne Paper, perfiles anónimos y conocidos de myspace o imágenes de grandes fotógrafos que le inspiran, como Ryan Pluger, Paul Sepuyao Paco y Manolo.  Sito copia las imágenes, pero no las calca, sino que las construye ardua y disciplinadamente. El resultado: la forma puede ser de otros, pero el alma, sólo de él.

Aquí algunas preguntas que contestó para nosotros:

En tu arte, la moda se deja entrever en los detalles, en las poses… Cuál es tu relación con la moda? Cómo llega el momento en tu vida en que la unes con el arte?

Bueno, cuando aún no había iniciado la serie “Copiadas” solía reproducir en mis cuadernos, imágenes extraídas de revistas de tendencias. Algunos de los fotógrafos que copio actualmente, se han dedicado en algún momento a la fotografía de moda. Por otro lado, hace unos años, regentaba una tienda en la que se mostraba el trabajo de jóvenes diseñadores de moda. Ahora doy clases de dibujo en escuelas de moda. :-)

Creo que son suficientes motivos para que de alguna manera eso se vea reflejado en mi trabajo.

Cuáles son tus mayores obsesiones / inspiraciones para crear?

El origen de una “Copiada” está en una especie de fascinación frente a una imagen. Después se trata de retener esa inquietud hasta finalizar el dibujo. Podría decirse que mi trabajo habla, en cierto modo, del miedo a la perdida de la emoción. Siempre fui un mitómano, por eso hago “Copiadas”.

Y sí, creo que podría hablar de una auténtica obsesión por el trabajo de esos fotógrafos.

Tu trabajo es muy realista, pero a la vez en la mirada de los protagonistas se deja ver cierta melancolía. Qué añoran?

Uff! Mucho he hablado y reflexionado sobre la melancolía. En mas de una ocasión alguien mencionó esa palabra refiriéndose a mi o a mis dibujos. Realmente, no tengo ni idea de lo que dicen esas miradas.

:-) Yo solo disfruto de ellas.

Tu mayor ambición?

Vivo con una constante atención al presente de una manera un tanto urgente. Y soy muy consciente de que mi intención es vivir de esa manera. En este “tiempo”, no hay espacio para pensar en ambiciones.

———

“Mímesis/Diégesis” exposición de Sito Mújica en SIS. Travessia de la Borriana, 6 (Sabadell)
Inauguración: Viernes 8, a las 19:30 www.sisgaleria.com

www.sitomujica.com

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Hablamos en este blog de la marca J Smith Esquirre en un post sobre accesorios para el pelo, y como encontrar un tocado que sea único y especial. Por eso fue muy bonito conocer a Justin Smith, el creador de la marca, y que nos cuente de primera mano cuál es su visión en accesorios. Tocados que imponen un carácter a los que lo llevan, sintiéndose en parte personajes de una historia. Por ejemplo, la inspiración de la colección es un safari, los personajes del safari (la señora, el cazador, el antílope…) y traído a un estilo totalmente llevable. La idea de diversión, unida al estilo. Una combinación poderosa.El desfile de J. Smith Esquirre será el próximo miércoles 18 a las 13h30.Posteado desde Nokia N96(pd:Espero disculpen mi horrorosa voz. Lo cierto es que no calculé con que estaba tan cerca del micro… :-P Gracias por vuestra compasión!)

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ceciliasorensen.com

Subido con Nokia N96

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Me llega desde Suecia el dato de una nueva marca por un hombre al que le encanta la moda, JL. Y lo comparto con vosotros!

A one garment brand? it’d have to be something a bit different.
Fredrick Af Klercker has made a shirt for a specific use. A shirt that’s intended to make you leave your Polo shirt and regular shirt at home.

The JB Shirt is a three button shirt with a slim chest pocket tailored to perfectly fit a pair of Wayfarers. The collar is made to look good creased as well as ironed.
It’s a new option for your summer closet and in line with the slacker-ish ideal that’s creeping up.

Una marca de una sola prenda? Tenía que ser algo diferente.

Fredrick Af Klercker ha diseñado una camisa para un uso específico. Una camisa que pueda sustituir tu Polo y una camisa normal.

La camisa JB  tiene sólo tres botones con un bolsillo pequeño en el pecho, diseñado especialmente para que se ajuste a un par de Wayfarers. El cuello está hecho de forma tal para que arrugado o planchado, siempre quede bien.

Una opción para el armario de verano y en línea con el ideal del indolente que mas y mas está creciendo.

More about the brand/ mas sobre la marca

fotos de Joachin Törnqvist, Andreas Harnemo y Andreas Sundgren-

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Hace cuatro o cinco años encontrar un blog de moda en español era complicado, ahora mismo es lo más fácil del mundo. En este tiempo, no sólo han proliferado las bitácoras de aficionados, sino que periódicos generalistas y revistas especializadas se han animado también a postear sobre moda. Incluso MTV España tiene su propio blog sobre tendencias, No es lo que tengo . Obviamente, tanta variedad de autores tiene como resultado una gran variedad de blogs de moda.  Y aunque el inglés es el idioma que parece dominar en Internet y los blogs about fashion son reconocidos oficialmente como los más influyentes de la Red, no podemos quitar méritos a los blogs en español. A fin de cuentas el público hispanohablante es numeroso, y los autores de blogs de moda también.

Los motivos para empezar un blog de moda son muchos, para algunos es una forma de estar al día en las últimas tendencias, para otros una manera como otra cualquiera de entretenerse con algo que les gusta, incluso pueden servir de distracción en momentos difíciles, o como foro para discutir y compartir estilismos con otros internautas.  En cualquier caso, no importa el tipo de blog del que se trate, hay algo que casi todos tenemos en común: tras una primera fase de adicción al post diario (o semanal) a todo blogger le llega un momento en el que  se replantea si seguir colgando entradas, darse un descanso, o ¿por qué no un cambio de look?

Entre los que ya no siguen actualizando su contenido, se echan en falta las recomendaciones semanales de Showroom , y las Mujeres con estilo que Natribu iba fichando por las calles de Barcelona. Entre los que han cambiado su look y mejorado o reorientado sus contenidos con el tiempo, es inevitable nombrar a los que ya son “clásicos en español” de la blogosfera como Saving the World in Style desde Argentina, con consultorio estilístico incluido, es el más veterano que conozco y uno de los más dinámicos y personales. O El Blog de Patri , coetáneo al mío, comenzó a finales del 2005 hablando de moda en general y pronto se centró exclusivamente en la verdadera pasión de su autora: los zapatos. Ambos pueden presumir de tener un nutrido y participativo grupo de seguidores que animan las entradas con sus comentarios. Una de las aspiraciones de todo blogger, que haya química con sus lectores.

Lo mismo se puede decir de Fashionreality,  y Glamourama. Comenzaron en marzo del 2006 y son el ejemplo de los dos tipos de blogs que suelen triunfar en la Red y son bendecidos por un público fiel. El autor del primero, al que conocimos como Coolboy y ahora ya lo tratamos por su nombre de pila, es el paradigma del aficionado a la moda que quiere dedicarse profesionalmente a ella, curioso e informado por todo lo que sucede en el panorama fashion, apuesta por las imágenes. En el segundo, Miss b. es la insider que desde Londres, una de las capitales de la moda, nos descubre nuevos iconos fashion, nuevas firmas y tendencias, e incluso comparte trucos sobré qué comprar en las rebajas, cómo posar ante una cámara, conservar la ropa en buen estado, y seguir las nuevas tendencias sin dejarnos un pastón en el intento. Glamourama, en lo que a éxito de público se refiere, ha puesto, como suele decirse, una pica en Flandes, ya que algunas de sus lectoras más fieles terminaron por convertir la sección de comentarios en un foro sobre moda, e incluso se animaron a colgar sus propios blogs en los que discutían sobre las prendas de temporada que más les gustaban y cómo llevarlas. Uno de estos spin off blog que más éxito tuvo es el ya desaparecido  El armario de Lula.

Pero el éxito de los blogs de moda en español no sólo se ve reflejado en largas listas de comentarios en sus entradas, en un público fiel y creciente, y en menciones a los mismos en distintos medios de comunicación que poco a poco han sabido ver que su influencia puede ser equiparable a la de los blogs en inglés. Pues, aunque la mayoría de las revistas se ha limitado a crear sus propios blogs –o más bien, seguir publicando sus artículos en formato blog-, y en contratar a celebridades para que posteen en sus Webs, sólo Elle ha visto el verdadero potencial de los bloggers y fichó hace tiempo ya, a dos de las más consolidadas en la Web: Cameron autora de El Diablo viste de Zara y especialista en encontrar las versiones económicas de los diseños del momento; y Lara de StarChic , para las que prefieren inspirarse en el estilo de las famosas.

Aunque si hay un blog de moda en español que ha sabido ver el potencial de los bloggers y que se ha convertido en un referente en Internet de las páginas en español, ese es Trendencias. Muchos hemos escrito en sus páginas desde que empezó en enero de 2006, algunos ya teníamos un blog antes y lo hemos mantenido después, otros como Fashionisima 1.0, dejaron Trendencias para centrarse en su propio blog.

La verdad es que fue en 2005 y en 2006 cuando aparecieron los blogs en español que se han convertido en referencia (a seguir, mejorar, o evitar, según los gustos) para los que estaban por llegar. Entre éstos, además de los nombrados, merecen una mención especial: Comparte mi moda en el que Izaro comparte sus gustos, y “su moda” literalmente; Cool & Chic en el que se nos permite filosofar sobre la moda, sus seguidores, y sus consecuencias; y el fotolog de Gala González, más conocida en la Internet como Am_lul.

Y a toda esta variedad de tendencias, pasarelas, famoseo, trucos, inspiración, zapatos, fotos, estilismos, consejos y meditaciones, se han unido durante el 2007 y el 2008, y se seguirán uniendo éste y próximos años, más fashion bloggers con cosas que contar y que prefieren hacerlo en español. Locos por la moda, El blog más chic* (); expertos en qué llevar y cómo hacerlo, Me paso el día comprando; apasionados de los bolsos y de algunas cosas más, e-Toscana Blog; sólo para caballeros, El Aristócrata ; los que gracias a su naturalidad nos implican y enganchan, Nothing to wear ; otros con los que aprendemos y nos dejan con la gratificante sensación de estar realmente a la última, El Fashionista ; y los románticos, originales y ¡bilingües!, como Miss at la playa . Y es que, en la Red y en español, sobre gustos hay mucho escrito.

Mrs. de Winter
Me gusta la moda

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Enero comenzó con mucha energía. Buscando tiendas para una amiga que estaba en Berlín , encontré a Christina Berger, una joven diseñadora autríaca, que todavía estudiando, ya ha sacado tres colecciones. Una tímida entrevista fue una forma de conocer mas a una creadora que no se corta un pelo y que promete.

Dentro de la serie Mi Estilo, Rhiannon (de LiebeMarlene Vintage) es un ejemplo de emprendedoras que no sólo hacen uso de internet para mostrar su estilo, sino que hacen de su pasión, su trabajo. Un gusto conocerla un poco mas.

Dentro del ajetreo de pasarelas, colecciones y previsión de tendencias, a nivel local festejamos el premio a mejor colección del ModaFad a Lucrecia Lovera (argentina) e Ida Johansson (sueca). Posiblemente escuchemos mas de ellas en el futuro. También fue un placer ver la maravillosa colección de la noruega Bente Bjor y la frescura del diseñador zaragozano Ícaro Ibáñez (actualemente estudiando en Antwerpen) al que tampoco hay que perderle la pista.

De pequeña ya me gustaba el maquillaje, y siempre he estado practicando opciones nuevas y viendo tendencias. Luego de una conversación entre amigas, sobre cómo maquillarse, decidí compartir mis conocimientos de amateur de la manera que mejor lo sé hacer. Con dibujos!

Un DiY para una camiseta Moschino. La verdad es que fue divertido hacerlo pero sobretodo lo pongo porque en esa época realmente estaba trabajando muchísimo preparando la gráfica de un festival, y dentro de las jornadas de 16 horas, tuve tiempo para hacer este post. (Son pequeños logros que valen para uno :-). Además, una conversación con Liisa Jokinen, de Hel Looks luego de la exposición de fotos en Bingo Shop.

Photoshoot! Algo que quería probar hacer y que fué muy divertido. Muchas gracias a los fotógrafos Ivana de María y Miquel González, la estilista Cecilia Fodor, Comité por la ropa, Paco Gil y LeSwing. Gracias a las modelos Johana y Yolanda y a Sonia Hernández por maquillaje y peinado.

Finalmente, Londres. De lo mejor de este año… de compras, amigos, Thai y sobretodo, nuevos aires creativos!

Había prometido que iba a hacer este vestido y no podía defraudaros(me). Así que con mucha paciencia y no poco miedo, pude terminarlo y que el resultado sea semidecente. Perfecto para disfrutar de un veraneo en el norte. No puedo dejar de nombrar también lo fantástico que fué Dinamarca y todos los creadores que descubrimos allí. Por último, una curiosidad de internet (cuando hay tiempo para descubrir estas cosas..)

Ay que difícil que fue la vuelta! Hubo una última sorpresa, como el viaje a New York que nunca fué. Una cachetada que me ayudaron a superar los fotógrafos Demian Dupuis y Luciano Insúa con sus fotos buenísmas de la pasarela 080 (backstage incluido). Unos días después  Irina Lazareanu posaba con un vestido de Martín Lamothe en una fiesta en New York.

Un reportaje excelente de Natasha Christia sobre los encuentros fotógraficos de Arlès 2008, este año comisariado por Christian Lacroix. Un lujo de texto que nos trasladó hasta la expo para los que no estuvimos. Y una muestra del talento de la mano con la fascinación por la moda.

Porque a veces hay que recordar lo mas importante.

Cerrando el año, una entrevista por Skype con la diseñadora finlandesa Cecilia Sörensen, donde conocimos un poco más a esta talentosa mujer emprendedora (y donde pueden llevarse un regalo de navidad a través del blog!)

Quiero agradecerles a todos por acompañarme por este año 2008 lleno de nuevos desafíos y cosas nuevas. Un brindis pre-navideño por vosotros!

Merry Christmas! Que pasen unas buenas fiestas!

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El proceso creativo no es algo de dos minutos. Demanda tiempo, idas, venidas, viajes, sensaciones y sobre todo mucho compromiso con las ganas de crear. Conocí el trabajo de Carolina por primera vez cuando mostró algo del resultado de su estancia en el taller de Jean Paul Gaultier. Me sorprendieron los tocados de pelos, me pareció divertida e inspiradora la frescura. No fué hasta el bread&butter cuando nos conocimos personalmente, y pude ver de primera mano las prendas de la colección de este invierno. El resultado de un largo recorrido desde ese viaje a París, hasta poder encontrarla en Doshaburi.
Mirad el reportaje de Tendencias TV que os ayudará a conocer a esta joven diseñadora / artista / vj y seguramente les entrará curiosidad de conocer mas de su trabajo. El video además tiene una entrevista con Josep Abril donde cuenta sobre su colección para la primavera 09 (que H. intuyo que será tu preferida!).

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Me encanta el trabajo de Cecilia Sörensen. Sus prendas tienen un toque romántico y a la vez, son muy minimal. Tengo una falda de ella hace 3 años y todavía es mi falda preferida…Además de realizar prendas de colecciones limitadas, la marca cuida mucho el origen de las telas y la producción.

Para que la conozcan mejor, hice un pequeño experimento en skype. Y salió esto…Que lo disfruten!:

16:21:17
Hola Cecilia! Cómo estás?     :-)

Cecilia Sorensen: 16:21:28
muy bien gracias!

Sabemos que eres finlandesa y que hace poco ganaste el premio Barcelona es Moda a la mejor empresa emergente. Pero me gustaría conocer un poco como has llegado hasta allí. Dónde estudiaste?
Estudié primero un año de bellas artes y luego sastrería en Helsinki. Luego empecé diseño de moda en Inglaterra y me gradué aquí en bcn.

Y desde que te graduaste, seguiste trabajando en Barcelona
CS: 16:26:58
Si, primero trabajé para Antonio Miró, y luego en 2002 empecé mi propia colección y abrimos la tienda entre 5 diseñadores.
El mismo año que ganaste el premio del ModaFAD. Influyó esto a que te quedaras en la ciudad? Que fué lo que mas pesó a la hora de comenzar un negocio propio aquí?
CS: 16:30:29
Sí, me presenté a Merkafad ya de estudiante, desde el año ‘99, así que cuando monté la empresa ya tenía una mini clientela. En Miró entré a trabajar durante el último año de la universidad, asi que fue natural el hecho de quedarse.

Tener iniciativa propia, todavía estudiante, parece haber sido clave.
CS: 16:32:01
Sí, creo que cuanto más proyectos y trabajos se hace, major ;-)
Ya tenía una mini empresa en Finlandia, estudiando modistería y sastrería. Con una amiga, vendimos prendas en plan tupperware, en pequeñas fiestas en casa. Fue muy divertido aunque suena a 50′s housewife!
:-) Se ve pronto el carácter emprendedor…Cuándo supiste que te querías dedicar a esto?
CS: 16:36:26
Mi padre me regaló para navidades una máquina de coser, cuando tenía unos 10-11 años. Entonces empecé a coser prendas para mí y luego para amigas. Pero tardé bastante en entender que esto puede ser una profesión.

A veces cuesta pensar que lo que mas nos gusta hacer en la vida puede ser una profesión…
CS: 16:38:09
Sí, especialmente de pequeña en 80′s helsinki…
Ahora que lo nombras, como influyen esos años 80′s finlandeses en tus colecciones? Cuáles son tus inspiraciones mayores al momento de hacer los primeros esbozos?
CS: 16:41:48
Los 80 muy poco, pero el resto de la historia personal de cada uno me interesa mucho. Para una colección hice un arbol genéalogico visual de mi historia de familia.
Que bonito el concepto…También me fascina el árbol geneálogico. Hasta que punto es uno una “ensalada de genes”. :)     Y todas las historias que hay para contar
CS: 16:45:39
De hecho estoy trabajando en algo de genes y adn ahora. Sobre generaciones. Pensando que en el futuro se podrá otra vez hacer prendas que duren de una generación a otra. La cara opuesta a las tendencias de usar y tirar…
Cómo piensas en tendencias para diseñar?
CS: 16:52:49
Me interesan las tendencias que tiene algo que decir sobre el momento actual que se vive, porque todo lo que pasa en el mundo de refleja también en moda. Por ejemplo, la ropa más antigua que se preparaba con mas dedicación y tiempo que ahora, se ve el momento de la pieza como algo historico de aquel entonces. Pero lo que se ha empezado a llamar tendencias ahora son’ olas’ tontas y cortas puestas en marcha por alguna marca con mucho motor detras. Son totalmente inventadas y no una necesidad o una reacción a lo que vivimos.

Cecilia, sigues teniendo “Pequeños Héroes”, tu otra marca hecha con material reciclado?
CS: 16:56:45
Si, sigo con Pequeños Héroes. Ahora PH es entre un 10-20% de mi producción, cuando empecé la colección casi toda era de material reciclado, sábanas y camisas. Pero es muy limitado para vender ya al por mayor, etc. Así que ahora hago la colección con mi nombre de tejidos nuevos y PH de material reciclado.

Diseñas con la idea de una musa?
CS: 17:01:29
No, la verdad es que primero diseño sólo pensando en el tejido, para nada en una persona. Luego de las ideas que me salen de las manipulaciones textiles y de la investigación del tema, etc, ya pienso en prendas que yo o amigas quisieran llevar.

Acabo de ver el trailer de la nueva peli ‘Hierro’ donde Elena Anaya lleva mis prendas, es una peli de terror, y la verdad es que ha sido muy interesante ver las prendas en un contexto totalmente fuera de la moda!
Jamás hubiera imaginado tus prendas en una peli de terror! De todas formas, es fantástico, también pasaron de la producción de Woody Allen por tu showroom cuando estuvieron filmando Vicky Cristina Barcelona, no?
CS: 17:06:49
Sí, filmaron unos vestidos míos, pero no sé si al final se ven? Todavía no he visto la peli. Y mi padre no se había fijado, solo habló de Penélope…
:-D Voy terminando, así no te quito mas tiempo. Tienes alguna recomendación para diseñadores que están en la escuela y también quieren lanzar su propia marca?
CS: 17:11:14
Presentarse al eventos tipo Merkafad y lanzarse a hacer todo tipo de proyectos en seguida. Pero siempre trabajar en otra empresa antes de empezar la propia!
Y por último, si no fueras diseñadora de moda, a que te dedicarías?
CS: 17:13:31
Tendría un lujoso hotel rural en un castillo abandonado y restaurado. Con un burro en el jardín!

Cecilia Sörensen vende en tiendas seleccionadas en España, Italia, Francia, Japón, Dinamarca, Suecia, Finlandia. Su showroom en Barcelona se encuentra en la calle Notariat, 8.

Y en El Fashionista!

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Con la llegada de la crisis, tenemos que replantearnos nuestras prioridades a nivel de gastos. Vestirse bien sigue siendo una prioridad, pero quizás haga falta ajustar ciertos gastos, para dejar algo de dinero para el ahorro (lo que significa, planes de pensiones, fondo de emergencia, reducción de deudas, etc.)

Abajo algunos trucos a la hora de ahorrar dinero en situ
Reevalua dónde haces tus compras
Pequeñas boutiques dónde varios diseñadores pequeños venden, pueden ser lugares geniales para lograr comprar prendas de calidad a buenos precios. Las tiendas de caridad son otro lugar que siempre se deberían tener en cuenta – especialemente las que se sitúan en barrios acomodados.

Compra ropa interior cara en rebajas.
La lencería buena y clásica nunca está fuera de moda. Y si cuidas el lavado duran muchísimo más.

Invierte en clásicos
Es notable que la gente mejor vestida nunca cae en la trampa de seguir cada tendencia. Desarrolla un estilo propio e invierte en las piezas que tienen longevidad real. Compra eventualmente las prendas de tendencia en las grandes superficies.

Planea lo que compras
Piensa en las piezas claves de la temporada antes de comprar en lugar de hacer compras compulsivas. Un abrigo caro será más útil que cinco abrigos baratos comprados por impulso.

Intercambia prendas con amigas
Lo que ya no usas, puede ser un tesoro para una amiga y viceversa. Hacer una reunión y a la vez mercadillo casero, puede ser una forma de pasar la tarde del sábado, llevarte a casa algo nuevo y limpiar el armario de cosas que no usas.

Compra en ebay
Ebay es una fuente de oportunidades increíble. En este caso, se trata de un “mercadillo internacional”. Puedes conseguir verdaderas gangas. Si no se te da bien buscar, mira blogs de moda que se especializan en cazar oportunidades.

Cuáles son tus trucos para ahorrar en ropa?

Eric edita el blog Hábitos Vitales que trata de como lograr objetivos, productividad personal, organización personal, motivación, eliminación de deudas, simplificar la vida, y en general, intentar vivir plenamente. Puedes suscribirte a su feed rss.

Illo: Mer

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Hoy escribe Natasha Christia, una invitada de lujo sobre:

LES RENCONTRES D´ARLES PHOTOGRAPHY 2008

Christian Lacroix et ses invités

Con Christian Lacroix como director artístico invitado, la última edición de Les Rencontres d´Arles, celebrada entre el 8 de julio el 14 de septiembre, se dejó seducir por la moda, llegando a competir por una sola vez con Hyères y sus excentridades. Dar carte blanche a un creador como Lacroix tiene resultados inesperados pero nunca indiferentes, especialmente cuando éste convierte un festival consagrado en el “jardín de sus delicias”.

Este año, Arles lo fue toda moda. Del Cloitre San Trophine hasta el Parque de les Ateliers, del Espace Van Gogh a la Eglise des Trinitaires. Y la moda a su vez lo fue todo, una moda democrática y generosa que rompió con la dicotomia entre lo artístico y lo comercial, lo efímero y lo eterno, el diseño y lo kitsch. Sí, la moda se vistió de pueblo y, cuando empleamos la palabra “pueblo” en el caso de Arles, es en toda su gloria. Dentro del casco viejo, no hay prácticamente ni un rastro de HM o Zara. Más bien abundan tiendecitas con los souvenirs taurinos y los mantelitos típicos de la zona cuando no se trata con iglesias reformadas en bodegas, y petites patisseries…

…como esta!

En Arles este año, la moda fue moda en el sentido más agrio de la palabra, una moda modesta adaptada a los tiempos de crisis que corren. Nada de pretensiones resacosas, nada de divas como Lachapelle o Steven Klein. Solo hubo algo de los grandes, Richard Avedon, Paolo Roversi y Peter Lindbergh, algo de esa mirada onírica y neorrealista de los ochenta moribundos que lamentaban con el champagne en la mano el fin inminente del glamour, algo de este ideal súblime y decadente que hacía a Ava Gardner temblar en las corridas de toros, algo de esa belleza barroca y chic siempre con fondo un Waterloo, como le gusta a Lacroix. Nada podría ser más actual,¿no os parece?

De ahí la fotografía ligada a la moda. De ahí una serie de exposiciones de lo más interesante este verano en Arles, exposiciones basadas en la inserción de la moda en la vida cotidiana, con una predilección marcada por las bodas y los deslices de la haute couture en la calle. Fotografías de bodas arlesianas, remontadas en los sesenta y setenta, y álbumes de marriage por Jean-Christian Bourcart.…

¡Qué bonita es la moda vista en sus aberraciones cotidianas! ¿Así no es como se completa el círculo vicioso de las tendencias? Del mercado a la calle, de la calle a la basura, y a empezar de nuevo…
Merecería la pena plantearse una boda sólo por este tipo de experimentación estética!

En Arles sumergió una moda que más que con vestidos pretende conectar con la realidad; una moda que delata involuntariamente el ser y el cuerpo propio; una moda que plantea cuestiones relacionadas con la identidad, su representación y comunicación; una moda sintomática de la antropología actual que dicta que ser moderno es proyectar tu esencia conceptual, disponer de una biblioteca, saber apreciar los vestigios del pasado, el encanto del kitsch y la acumulación… De ahi, Pictures from the Street una exposición en la que Joachim Schmid ha reunido algunas de las miles de fotos de la calle que lleva coleccionando desde el 1982.

La acumulación en toda su gloria…
De ahí también la moda como postura política de rebeldía y reivindicación sexual en los primeros retratos fotográficos. ¿Qué fácilmente inspirados se podrían ver Vivienne Westwood o Jean Paul Gaultier en las fotos de las cortesanas del siglo XIX, tal como éstas fueron registradas por la policía parisina? La moda en su estado más puro, en su momento de nacimiento: los retratos de las grandes damas y las reinas sexuales de la época delatan involuntariamente que la consciencia de estilo llegó a existir antes de Coco Chanel. Todo apunta a una de ellas que no estuvo en Arles pero merece ser merecida: es la Marquesa de Castiglione, que escenificaba sus autorretratos para pintar luego los detalles de sus vestidos.

Lo mejor: Entre famosas cortesanas y policías, una exposición sobre el copyright en la moda trataba sobre la manera en la que los diseñadores registraban para evitar plagios sus creaciones en books repletos de marravillosos looks de los años veinte y treinta.

Si esto no es estilo, me pregunto, ¿qué lo es?Otro highlight del Festival: Clothes in Motion: History of the Fashion Video, una muestra acerca los diversos lenguajes y canales de proyección de la moda. Allí nos encontramos con noticiarios franceses de moda de los 30s y 40s (algo más o menos de este estilo), con las incursiones de fotógrafos de moda como Peter Knapp y Jeanloup Sieff en el cine, con fragmentos de varios programas televisivos de moda realizados en los años sesenta, como Dim Dam Dom (1965-1971), y con toda una serie de vídeos que Jean Paul Gaultier generó junto con creadores como Jean Baptiste Mondino en los ochenta y noventa para la promoción de sus colecciones. Pero también descubrimos que creadores como Jean-Luc Godard y William Klein habían flirteado con el mundo de la moda. El último con su sarcástico Qui-etes vous Polly Magoo en 1966 (la escena del desfile es formidable!) y con Mode en France en 1985.
Es una pena que no lo podemos reproducir todo lo que han visto nuestros ojos pero, para recompensar, ahí están unas imágenes de las fotos de desfiles de Guy Marineau y varias fotos tomadas en el apartado dedicado en las publicaciones y los medios de difusión impresa de la moda, en la que aparecían todos los dípticos promocionales de la Maison Margiela. Tampoco han faltado los blogs. La exposición terminaba con un apartado especial dedicado a los fashion bloggers, las promesas del futuro!

La moda es vanguardia, la moda sale de los bajos y los almacenes… Es lógico ir olfateando los nuevos talentos. Sin embargo, el apartado de los fotógrafos nominados nos resultó un pelín decepcionante. No por la calidad de los trabajos sino por los registros y los estilos. ¿Hemos chocado tal vez hoy contra la pared a nivel creativo? Hoy, la fotografía de moda sigue encasillada en la intimidad y la instantaneidad, en un registro de representación que ya se ha visto más que lo suficiente desde los tiempos de Corinne Day y la época dorada de las revistas de tendencias en los noventa.
La única diferencia hoy es que a todo esto se le ha añadido el minimalismo y la nitidez nórdica y esto es algo que hacen muy bien gente como Daniel Riera, Jamie Isaia, Cameron Smith , todos presentes en Arles.

Casos de locura imaginativa como él de Tim Walker siempre llevan un precedente como Cecil Beaton.

Pero casi que nos ha convencido más Grègoire Alexandre.

Han pasado 18 años desde el 1991. ¿No es el momento de tirar adelante?

¿Es tal vez por la sequía creativa actual que la programación de Arles este año ha apuntado a un concepto de fotografía de moda más sofisticado e híbrido interpolado con proyectos fotográficos procedentes del arte o del documental que llevan la representación un poco más allá? Puede ser. Más que en el esteticismo y la historia de la indumentaria, los diseñadores hoy se inspiran en lo social y lo humano para crear sus colecciones -mejor ejemplo que las colecciones de la última temporada no podría haber.

Uno de los autores en esta línea es Sanuel Fosso, artista de origen africano, quien traslada en sus autorretratos símbolos y elementos de la iconografía de la moda, demostrando que los límites de la representación y de la reinvención pueden ser infinitos.

Pero también la figura, el vestido, el uniforme, el estilo mismo se configura no sólo dentro de las redes de mercado, sino también en el seno de sistemas con fines exclusivamente políticos e ideológicos pese a apropiarse lo comercial. De ahí, las niñas de Vanessa Winship, colegiadas Kurdas de Anatolia con sus uniformes, y los testimonios de las mujeres de Achinto Bhadra, todas víctimas de abusos y violencia que transforman su dolor en fuerza, escenficando su propio cuerpo a través de vestidos y maquillaje. Imágenes que nos dicen mucho sobre la complejidad de la moda, del vestido y de sus creadores…

Todo esto fue sólo una pequeña parte de lo que pudimos ver… aparte de las fiestas taurinas y los platos de taureau que desgraciadamente nos acompañaron a lo largo de nuestra estancia.:-(

Transcendiendo medios, transcendiendo representaciones y filosofías, la programación de Arles ha puesto en manifiesto, por una vez más, que la moda puede ser un tema mucho más versátil y mucho menos purista de lo que normalmente se espera -gracias a la fotografía!
Lacroix ha aprobado el examen con buena nota.
Todas las imágenes: copyright ge+n.

Natasha Christia trabaja en el ámbito de la fotografía. Escribe, comisaría exposiciones, edita libros e imparte seminarios. En la actualidad, está a punto de producir su primera pieza audiovisual sobre el fotógrafo alemán Andréas Lang para 1000 Words Photography Magazine.

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Durante la década de los noventa, el mundo se encontraba carente de iconos. Atrás habían quedado las elegantes actrices de los años cincuenta, las despreocupadas cantantes de los sesenta, los hombres duros de los setenta y los oscuros grupos de los ochenta. El mundo había cambiado mucho en unos pocos años. Todo se había vuelto más cosmopolita, más moderno, tal vez incluso más frívolo. Y entonces llegaron ellas…

El comienzo de los noventa marcó el reinado de las Supermodelos. Rotundas mujeres empezaron a acaparar portadas de revistas, editoriales de moda, alfombras rojas, anuncios de televisión, vallas publicitarias. Nombres como Claudia, Cindy, Naomi, Elle o Christy empezaron a resultar muy familiares. Pero de entre todas ellas, hoy destacamos a Linda Evangelista, la primera supermodelo.

Linda nació en Canadá y desde siempre quiso ser modelo. Fue descubierta a los 12 años en un concurso de belleza, más tarde se trasladó a Nueva York, fichó por Elite y de allí directa a Paris. La carrera de la más disciplinada de las Supermodelos había empezado. Sus constantes cambios de look y su actitud frente a la cámara le valieron el apodo de The Chamaleon.

• Harper’s Bazaar Septiembre 1992

Linda Evangelista, desde luego, no era la más guapa ni poseía el mejor cuerpo, pero algo la distinguía de sus (super)compañeras. Creía firmemente en lo que hacía. Es fácilmente observable en todas sus fotografías como Linda se esforzaba por adaptarse a la situación, interiorizar las sensaciones, enamorar a la cámara. No en vano, Karl Lagerfeld se refirió a ella en más de una ocasión como la top de las tops.

Los noventa pasaron y Linda se mantuvo firme en sus principios. Nunca quiso ser nada más que modelo, nunca intentó saltar al cine (como muchas de sus compañeras, la mayoría con muy poca fortuna), nunca decidió hacerse empresaria. De hecho, continuó trabajando sin descanso, disciplinada y discreta.

• Portada Vogue Italia Julio 2008

El reinado de las Supermodelos terminó junto con la década de los noventa, gracias, entre otras cosas, a la invasión de las esculturales brasileñas. No obstante, Linda actualmente sigue trabajando, eso sí, únicamente con los mejores. Y es que como dijo una vez, we don’t wake up for less than $10,000 a day.

• Anuncio de Prada Otoño 2008

• Con Naomi Campbell y Christie Turlington Vanity Fair, Septiembre 2008

EL HOMBRE CONFUSO nació hace un par de años, fascinado por el cine, la moda, el glamour y la fotografía. Poseedor de una curiosidad desmedida siempre ha estado envuelto en un halo de misterio y confusión. Nunca cesa en su empeño de convertirse en un escritor profesional y sueña con fundar una revista. Mientras tanto, actualiza compulsivamente y sonríe sin parar.

(Ver a Linda Evangelista en el video de George Michael Freedom 1990)

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El trabajo de Rocio Aldunate oscila entre la obra arte y el accesorio. Su trabajo me llamó directamente la atención por lo plástico y divertido a la vez. Cada pieza puede ser utilizada de diferentes formas de manera tal que puedas cambiarla para adaptarla a tu propio estilo.

Esto es lo que amablemente nos respondió en un e mail:

Cuéntanos algo de tí y de como comenzaste a diseñar accesorios.
Toda mi vida hice cosas con las manos, soy muy manual, y muy autodidacta, así que siempre tuve bastante en claro que iba a trabajar por mi cuenta y en algo que estuviera relacionado con el arte, o las expresiones personales.
Trabajé un tiempo como productora de moda, y mientras creaba piezas para desfiles, producciones fotográficas y vestuarios me dí cuenta que quería dedicarme 100 % a la creación de joyas, y de a poco (a través de los años) fuí encontrando los materiales que mas me inspiraban y con los que me sentía mas cómoda. Así surge la idea de trabajar con telas, y ya hace dos años que tome las telas como base de mis piezas (de allí el termino ‘joyas blandas’).

Cuáles son tus mayores influencias al momento de diseñar?
Mas que influencias prefiero llamarlo inspiraciones. Me inspiro en muchas cosas, pero sobre todo en sensaciones, sentimientos y estados de animo… que me abarcan al momento de crear, mis piezas son muy ‘expresionistas’ jaja!

Cuál dirías que es tu sello personal?
Diría que la versatilidad (porque cada pieza puede usarse de muchas maneras) y el dramatismo (no me divierte hacer cosas que pasen desapercibidas o ‘discretas’, en general todo lo que hago es grande, vistoso e importante)

Y para terminar, dónde podemos encontrar tus creaciones?
En mi estudio en Buenos Aires y a partir del mes que viene en Brooklin New York

Muchas gracias Rocío!

www.rocioaldunate.blogspot.com

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Isabelle Adjani venía de grabar Pull Marine con Serge Gainsbourg (marine rima con piscine; en el video ella mete la cabeza dentro de una pecera); el director del video, Luc Besson, se la llevó a protagonizar Subway. Princesa en un cuento de hadas, la acción transcurre en el subte, bajo la tierra. Este es el príncipe… Christophe Lambert!
Mientras Michael Jackson impone las medias blancas con pantalones negros, Lambert apuesta por la inversa: medias negras, pant blanco. Adjani baja a encontrarse con él en el subte, vestida de princesa 80s:
Su pelo se despliega rígido como sus apliques de tul, sobre aros enormes de strass.Comprobé, no sin horror, que la Adjani tiene sólo 5 cambios de ropa en toda la película. Adora este traje con hombreras gigantes, y lo usa constatemente. Para flirtear con Lambert:
Para reunirse subrepticiamente con la policía. Divina.
para deambular por laberintos
para encañonar a Christophe!!!
Regresa momentáneamente a la superficie: ahora es una chica rebelde, usa el pelo punk.
Decide mudarse a la vida subterránea con ellos, usar bomber jackets, dejar el spray.
El final es trágico… ella vuelve a usar gris, y esas hombreras
es trágico pero muy romántico!

Srta.Pola (Pola Oloixarac) es argentina, escritora y fanática de la moda. “Las Teorías Salvajes”, su primera novela, se publica este año por la Editorial Entropía.

Su blog es www.melpomenemag.blogspot.com/ y en myspace www.myspace.com/madcavendish

Ver también los estilismos de Mannequin (1987)

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Y aquí algunas preguntas a los diseñadores que les hice por e mail:

Los dos vienen de ámbitos del diseño diferentes. Creen que esto afecta el resultado de sus creaciones como diseñadores de moda?

Creemos que si. Nos ha aportado una visión mas amplia del diseño que nos ha permitido aplicarlo en la moda. Aunque también tenemos que admitir que al principio hemos tenido que superar algunas carencias respecto al patronaje, que hemos solucionado por nuestra cuenta.

Me comentaban que usualmente los confunden como franceses o daneses. Se debe esto al nombre, o creen que vuestro estilo se identifica más con el resto de Europa que con la península?

Mucha gente nos han comentado que nuestra ropa no tiene unas influencias muy mediterránea, alguna que otra vez nos han confundido o comparado con belgas o franceses. Aparte del estilo de ropa que hacemos, por el nombre de la marca, ya que es difícil localizarnos geográficamente, incluso nos han dicho que si somos japoneses.

Qué tipo de hombre compra Jan Iú Més?

Lo han comprado desde chicos más jovenes que sigue las tendencias hasta gente más clásica, ya que nuestra visión de la moda es una adaptación de la tradición de la sastrería, dándole un estilo mas contemporáneo y fresco.

Para terminar, dónde podemos encontrar vuestras prendas en España? Y en el resto del mundo?

La próxima temporada, en Barcelona en Le Swing, Bingo Shop y Suspect ( Passatge del credit, 8). Y fuera de España, en Londres.

Moltes gràcies!

Para ver la colección completa, pueden hacer click aquí

English translation here

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Los zapatos de Lucilla Iotti son un objeto de deseo. Amor a primera vista. Con una influencia tanto de los 40´s como del disco mas ochentero, sus creaciones no dejan indiferente. Quizás sea esa intemporalidad que me fascina tanto. Nació siendo un clásico. O los colores. O las texturas…

Le envié un mail con algunas preguntas, y esto es lo que nos cuenta:

¿Porqué elegiste el mundo del calzado? ¿Hubo alguna influencia familiar?

Desde pequeña veia a mi madre siempre subida a unos tacos maravillosos , tengo fascinación desde entonces y dos recuerdos imborrables unos zapatitos púrpura con una flor que no me compraron ! , y unos de juguete (de goma) rosa chicle en un cuartito en el fondo de una cancha de basket de un tio a la que ibamos a jugar con mis tres hermanos.

¿Cuándo nació la marca Lucila Iotti?

Lucila Iotti como marca nació con la apertura del local hace 8 meses , hace años que venia con esto de hacer zapatos en la cabeza y haciendo algunos pares sueltos pero la primer colección se desarrollo mientras el local se alistaba. Ahora si , el estilo Lucila Iotti nació hace años! , te diría cuando conocí la disco El Dorado , el lugar me descubrió esa libertad soñada de vestirse con lo que se te ocurra.

¿Qué inspira tus colecciones?

El taco alto en sí mismo es la inspiración numero uno , los materiales luego se conjugan con el modelo y asi va surgiendo la colección.

¿Qué tipo de mujer lleva zapatos y bolsos Lucila Iotti?

Toda aquella que sabe lo que quiere , (las indecisas son bienvenidas también ajjajaj) , aquellas que les gusta verse espectaculares , femeninas y distintas , de seguro no pasan desapercibidas con un par Iotti!

¿Donde podemos encontrar tus colecciones? Piensas exportar?

Mis colecciones se venden en Malabia 2212, en el barrio de Palermo en Argentina, pronto estaremos también en Paris, en la tienda Le Bon Marche y estamos apuntando a Nueva Zelanda y New York también.

Cuáles son vuestros favoritos? Cuál se comprarían? Difícil elección…

Lo mas bonito que tienen estos zapatos, es que recuperan las buenas épocas. La sensualidad, la alegría, la inocencia. Los edificios señoriales de Buenos Aires. La clase y el estilo…

Gracias Lucila!

http://www.lucilaiotti.com/

English translation pending. You can read the google translation here

Ver también entrevista a Christina Berger

See also Christina Berger’s Interview 

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I saw the work of Christina Berger looking for nice clothes in Berlin. I saw her body/suéter in the Apartment’s on line store and I loved it. Looking at her website I noted that she is after something new, something that reflects zeitgeist.

I contacted her, she was really nice and answered a few questions for us to know her better.

Where did you go to school? When did you finish your studies?

I started studying fashion design in 2003 at the VIENNA Fashion
Institute Hetzendorf (before I did some short courses at the London
College of Fashion and St.Martin’s…- no regular studies)
One year after I left the Fashion institute to start at the university of
applied arts- 2004 Raf Simons was the teacher there;
I am still a student of the Fashion class under Veronique Branquinho but
in Áutumn 2006 I decided to have my own label, I was bored by beeing only
a student…;

What inspired your last collection?
The last collection was inspired by HEIDI, the girl from the alps and
American Psycho.. I am always mixing contraire topics.. to create
something new; Heidi stands for traditional costumes,pittoresque
landscapes and costums…..american psycho for the male killer in an urban
surrounding;
The collection was called: HEIDI WAS A SERIAL KILLER- VOLUME ONE S/S 08-

At the moment I am doing HEIDI WAS A SERIAL KILLER- VOLUME TWO- A colouredversion A/W 08/09 which will be presented during the Berlin Fashion Week
from 1st-3rd Feb 08 at the APARTMENT SHOWROOM;
the collection includes pieces like traditional knit bomber
jacketes…terror mask with traditional knit-……etc in really bright
colours;

Where can we buy your collection?

You can buy my collections in APARTMENT, Berlin and hopefully in Tokyo
from May 2008; let’s see what the Berlin Fashion week will bring- I hope
some more clients.-

http://www.christinaberger.com/

Descubrí a Christina Berger buscando en la web ropa y tiendas guapas en Berlín. Encontré su body/suéter y me encantó. Luego visitando su web y mirando un poco de sus cosas me pareció que está buscando algo nuevo, o por lo menos, algo definitivamente signo de éstos tiempos (zeitgeist).La contacté y fué muy amable en responder estas preguntas para el blog:

Dónde estudiaste? Cuándo acabaste tu estudios?
Empecé a estudiar Diseño de Moda en el 2003 en el VIENNA Fashion
Institute Hetzendorf (antes había realizado cursos cortos en London
College of Fashion y St.Martin’s.
Un año después dejé el esta escuela para empezar en la universidad Artes Aplicadas, dónde justamente en el 2004 Raf Simons estaba dando clases.
Actualmente sigo estudiando con Veronique Branquinho, pero en otoño 2006 decidí crear mi propia marca, estaba aburrida de ser sólo estudiante…

Qué inspiró tu última colección?
La última colección fue inspirada por HEIDI, la chica de los alpes y American Psycho…Siempre estoy mezclando conceptos contrarios, para crear algo nuevo. Heidi es los trajes tradicionales, paisajes pintorescos y vestidos…American Psycho es el hombre asesino en los alrededores urbanos.La colección se llamó: HEIDI WAS A SERIAL KILLER-VOLUME ONE S/S 08.

Actualmente estoy haciendo HEIDI WAS A SERIAL KILLER-VOLUME TWO-A coloured versión A/W 8/9 que será presentada durante la semana de la moda en Berlín del 1 al 3 de febrero 2008 en el APARTMENT SHOWROOM.. La colección incluye chaquetas bomber tejidas, máscaras de terror tejidas, etc en colores bien eléctricos.

Dónde podemos comprar tus creaciones?
Podeís comprar mis colecciones en APARTMENT y posiblemente en Tokio a partir de mayo 2008; a ver que nos depara la Berlin Fashion Week; quizás mas clientes.-

http://www.christinaberger.com/

Qué les parece?

Vielen Dank Christina

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