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FASHION

Print All Over Me – My Surfergirl T-Shirt

tshirt-surfer I just received my tshirt from Print All Over Me and I mean, it is really, really cool! I created this pattern (illustrated it by hand with gouache first and then arrange the motif on Photoshop) and designed my own garments. The result is cool, unique and I feel this is the way I will dress from now on. Why surfers? Surfing is one of the things I would love to do everyday, but living in Sweden it is a bit complicated. But surfing also means being in control without having control, so for me it’s a kind of metaphor for life. The best is to surf your days and in the meantime just enjoy the moment and have fun!

So what is PAOM? Print All Over Me is a online creation and production platform, where both artists and amateurs can upload their designs and sell their fashion and home products. The feeling of the tshirt is really soft and the illustrations look really great. We all know Society6, but the difference with Print All Over Me is that, well, you can print ALL OVER the garment. One note, every garment is custom made, so it takes a bit to be delivered to your home, but I can tell you: It really worth it! I will upload more designs very soon, but you can find the products here.

Do you want me to illustrate or create a custom design for you? Send me an email to: hola@elfashionista.net

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Bruno Pieters + Comme des Machines

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La empresa Honest By se ha reunido con los españoles de Commes des Machines para lanzar la primera colección en la industria de la moda que ofrece accesorios que se pueden bajar para los consumidores y que pueden ser impresos en 3D en casa. La colección contiene pequeños broches, peines y decoraciones para zapatos. Una ventana al futuro de como será la forma de fabricar objetos de moda en casa: Bajaremos los patrones para ropa, zapatos y accesorios y los fabricaremos en la cocina. Bruno Pieters propone que con este tipo de fabricación lograremos eludir algunas de las preguntas sobre ética laboral por ejemplo.

Bruno Pieters creó Honest by durante un año sabático de la industria de la moda en el sur de la India. Premiado diseñador y director de arte Pieters pasó 2010 en el tercer mundo, una experiencia que afectó profundamente su filosofía personal y su pensamiento acerca de la moda. A su regreso a Amberes Pieters comenzó a trabajar en un nuevo concepto radical y lanzo la marca en 2012.

Bruno Pieters cree que la moda es una celebración de la belleza y que la historia detrás de esa celebración puede ser igual de hermosa.

Hablamos con Pablo Puig Gomar de Blame Label

pablo-blame Conocí a Pablo hace algunos años en la escuela IDEP. Fue alumno mío de la clase de ilustración de moda y recuerdo que tenía un carácter y estilo muy especial para expresarse. Por eso no me extrañó cuando fue elegido para participar en la próxima edición de la 080 Barcelona Fashion Week con su nueva marca Blame Label. En esta pequeña entrevista hay mucha información e inspiración para cualquier diseñador (o en general cualquier persona) que quiera hacer realidad su sueño. Pablo demuestra aquí que lo que se necesita es una mezcla de pasión, idea de negocio, equipo, expresión y estar dispuesto a realizar sacrificios. EF Qué ha pasado desde que terminaste los estudios y como llegas a lanzarte con una nueva marca. Cuando finalice mis estudios en IDEP comencé practicas en la firma BORIS BIDJAN SABERi y colaboré con ellos durante dos temporadas. Es una marca de menswear que desfila en la semana de la moda de París, un genio dentro del concepto avantgarde. Aprendí muchísimo en esas dos temporadas y decidí comenzar un nuevo camino. Sentí que ya era mi turno. Así que comencé a preparar una colección, la cual iba envuelta en el contexto de un nuevo paso en mi vida. Vamos, una marca que comenzaría desde cero. La idea de llamarla Blame tiene que ver con la idea de “culparme” por encontrar lo que me gusta. Un nombre perfecto para mí, “étiqueta de culpa”.

Estoy viviendo un sueño del

que no quiero despertar.

EF – Cuéntame más sobre lo que quieres expresar con tu firma. Recuerdo que trabajabas mucho desde la expresión y la emoción. A mi lo que me encanta siempre ha sido expresar al resto mi forma de ser. La manera de interprentarlo siempre es en la construcción o reconstrucción de las prendas, tejidos. Nunca dejar nada al azar. Hasta el más mínimo detalle necesita un tiempo, un mimo y siempre tiene algo que decir. Trabajé en la primera colección, llamada : “Own way” en la que represento mi camino con formas , tejidos y acabados. Con ella representé los pasos que he ido dando en mi vida. Para ello usé banderas originales de grupos de los noventa para expresar el tiempo que he pasado custodiando ropa de segunda mano. Me encanta proyectar el esfuerzo.   También represento el mismo camino, ya que me encanta decir que desde fuera es un camino blanco y brillante, pero cuando das el primer paso tu alrededor se ve turbio y borroso. Así que cogí estampados florales y los degradé con una capa de niebla negra para darles esa oscuridad con la que te encuentras día a día. Ahora estoy trabajando en la siguiente colección que la presento el Martes de 30 de Junio a las 11:00 am en la 080 fashion Barcelona EF – Estarás emocionado. Estoy más que emocionado. Estoy viviendo un sueño del que no quiero despertar. EF – Creo que es interesante como estás trabajando desde tu propia singularidad. Me encanta trabajar desde mi propia singularidad. La tarea del arte es esa, transformar todo aquello que nos ocurre en cuadros, en música, en prendas … EF – Cuéntanos un poco sobre esta nueva colección La próxima colección se llama AUREARI MEMORIA: El nombre de la colección AUREARI, juego entre proporción aurea e ira, representa el camino hacia el vicio de la perfección. 1-1-2-3-5-8-13…(Fibonacci) La perfección se representa con la proporción AUREA, todo comienza con una idea sencilla y durante el camino te ves obligado a realizar sacrificios que producen IRA y salen como válvula de escape, esto da paso a un nuevo estado de equilibrio, la IRA CONTROLADA. Son prendas construidas bajo los efectos de este estado anémico y cortadas por zonas que siguen la proporción aurea del cuerpo humano. La perfección, en color BLANCO, el NEGRO representa la Ira y el AZUL es el punto de equilibrio. Para esta colección estoy colaborando además con un diseñador vanguardistaa de muebles, y estamos haciendo conjuntamente mochilas de metraquilato.

La tarea del arte es esa, transformar todo aquello que nos ocurre en cuadros, en música, en prendas …

EF – Estás en medio de esta vorágine, preparando todo, ¿cuáles son tus expectativas? ¿Qué es lo que representa un desafío? Yo trabajo de escaparatista en H&M. y significa que todas las mañanas de la semana están ocupadas, así que lo primero que hice fue ampliar el equipo. Tengo una asistente, Tajka, exalumna de IDEP para que comnezara sus prácticas conmigo. Y ella se adaptó perfectamente a mi filosofía del trabajo. Además cuento con Marta y Adri que son los patronistas del equipo. EF – Doble esfuerzo, aquí estás trabajando a pulmón por tu sueño. Si la verdad que uno tiene muchísimas ganas de poder dedicarte en cuerpo y alma a tu sueño, a tu marca, pero has de aterrizar y darte de frente con la realidad. Pero si uno lucha día tras día es posible conseguirlo. Creo que eso es una ventaja para mi, ya que quien me da de comer hoy en día es H&M y no tengo esa presión por diseñar a precios muy bajos para competir con grandes marcas. EF – ¿Para quién es Blame Label? Mis prendas son exclusivas. El 80% de mis clientes son asiaticos ya que las prendas se venden en 3 puntos estratégicos donde pasa el turista asiático. Uno en Barcelona en la calle Banys nous, otro en Madrid en el barrio de Malasaña, y otra en Londres en el barrio de Brick Lane. EF – ¿Quiénes son tus referentes? Diseñadores como Marjan Pejoski, Srulli Recht, Boris Bidjan Saberi, Yohi Yamamoto…te podría decir infinidad de talentos a los que admirar. Pero sobre todo admiro a la gente que lo hace con el alma. EF – Para terminar ¿Dónde te ves en cinco años? Me encantaría poder estar desfilando en París. Pero sincermante, con sólo imaginarme poder seguir trabajando por y para Blame Label sería la persona más feliz del mundo. x Blame Label estará desfilando en la próxima edición de la 080 Barcelona Fashion el próximo martes de 30 de Junio a las 11:00 am. Más información en www.blamelabel.com blame-moda-barcelona blame-label-barcelona blame-label-2015 blame-label-15

Google’s Project Jacquard

What you wear will have less to do with trends and more with function in the future. Or will we be able to mix both without any problem? Last week Google presented an amazing opportunity for designers who want to create fashion that can easily include technology. Basically, Google has created a conductive fabric at a big scale. The conductive yarns will be able to be integrate touch sensors and haptic feedback (for those hugging sweaters for example ;-) among other features that can be used in jeans, curtains or any other textile you can imagine. The most interesting feature of all this is that the Jacquard team created a way to produce this conductive yarn with the same looms and machinery the textiles industry already uses.” as Wired explained. Design is the keyword with this project:

In an interview with Wired’s David Pierce, Project Jacquard head Ivan Poupyrev acknowledged that the real challenges aren’t technological. They lie in figuring out what people want. “It’s really a design problem,” he said. “Design, and cultural understanding.” Poupyrev emphasized that the company doesn’t plan to get into the clothing business. Aside from the yarn, it will offer software and services that others can use to develop specific products.- Virginia Postrel, Bloomberg View

Google will be partnering with Levi’s to create smart pants, something we think will be really fun to see. Can you image the implications?

“Working with a real, widely recognized and worn fashion brand is certainly a good sign we’ll see something applicable to everyday life come out of Jacquard.” Techcrunch

Image Techcrunch.

Vava eyewear – deceleration, purism and metaphysics

When we think about eco-friendly sunglasses we tend to have the picture of wood sunglasses, isn’t it? Vava is a brand that work with eco-friendly standards but doesn’t specially look “eco”. All the glasses are recyclable and biodegradable, and they are the first eyewear brand to apply sustainable materials accross its product range. Interesting, isn’t it? Their styles are quite timeless but what they have in common is that they make a bold statement. As with Petrucha Studio, here there is a cool statement behind the brand. I share with you their full manifesto which denotes a clear german identity but at the same time, can be read as absolutely universal:

The spirit of VAVA eyewear is derived from today’s post-industrial society and the growing belief of belonging to a post-human age. We’re inspired and fascinated by the post-industrial world in which cities like Detroit, once a symbol of industrial prosperity, dramatically collapsed and was forced to re-invent itself to ensure its survival. At the same time the Techno movement emerged as a significant step in this process of rebirth; indeed, when it appeared in the 80’s it was part of a movement towards the creation of a Techno City, the city of the future, where technology would emerge as the salvation. Also, there is a strong link with Berlin, another post-industrial city, that shares many similarities with Detroit – as well many differences, which is what makes both cities so interesting and unique.

VAVA’s mission is to represent the mankind being in control of the technological world and at the same time in control of himself, expressing the antithesis of acceleration and rest.

In an environment of high-speed culture, turbo capitalism, media overload, digital revolution, ecstasy of consumption, mega trends and accelerated culture, VAVA eyewear represents deceleration, purism and metaphysics.

The structure and design of the eyewear is not just physical – think of pollution, dust, UV, etc. – but creative. It permits the wearer the spiritual space to focus on a ‘mind over matter’ asceticism and a personal dose of reinterpreted perspective. We strive for a contemporary pared back look in conjunction with the futurism, conceptualism and purism that is associated with Techno. The spirit of VAVA is based on the same principle: VAVA is conceptual and visionary in its essence. VAVA associates the highly conceptual language of machinery and the arts. Everybody at VAVA lives by this philosophy, providing great consistency to this vision.

The collection is handmade at a small family-owned Italian factory and we pride ourselves on avoiding mass production. This gives us the freedom of creation and ensures outstanding quality. Vava’s new optical line of eyewear will be launched beginning of June alongside with new shades. All the styles are handmade at a small family-owned Italian factory, avoiding mass production. Read more about the brand and where you can find the glasses here. unnamed vava-sunglasses VavaLookbookAW15-10 VavaLookbookAW15-8 VavaLookbookAW15-7 VavaLookbookAW15-6 VavaLookbookAW15-5 VavaLookbookAW15-4 VavaLookbookAW15-3 VavaLookbookAW15-2 unnamed (1)

The Job of a Top Fashion Blogger (Infographic)

In the early 2000s, girls graduated college and dreamed about working at a magazine. Today, girls with similar ambitions are pursuing their own ventures and starting fashion blogs. Why? Fashion blogging is now a stablished and interesting way to show your talents, and it offers a lot more expression than working in a more restricted environment. But fashion blogging is a lot of work, even if it looks like the easiest thing to do in the world! Still interested? Learn more about the job of a top fashion blogger:

Taking Pictures for a Living Much of a fashion bloggers time is spent documenting clothing. They take pictures of what they are wearing, clothing that inspires them, and settings that move them. Many of the top fashion bloggers get paid to travel around the world to capture these images. Then, they share them on social media networks and their blog. This is an exciting and effective way to generate interest about fashion.

Creating Content The top fashion bloggers are always creating content. This gives their readers a reason to return to their blog. At the same time, creating this content keeps a fashion blogger busy. It can take time to generate content for a blog and social media outlets. Even more, some people produce content several times a day. This enables them to reach multiple people with their efforts.

Showcasing Your Unique Style Fashion bloggers are not followers. Instead, they set trends in today’s society. People look to them for guidance on what they should be wearing. Many of the top bloggers have a unique style to showcase. Some of them even focus on a niche area of fashion – i.e. shoes, accessories, vintage apparel, etc. If you need inspiration, you can check out some of the top blogs like “Brooklyn Blonde,” “The Spicy Stiletto,” “Closet Freaks,” or “Eat Sleep Wear”. All of these blogs will help you understand what a successful blog entails. You can also learn more about how to succeed as a fashion blogger with the help of this infographic: Ever-Pretty-Infographic-Express-Yourself

adidas Originals X PHARRELL WILLIAMS

What a cool collaboration, check out the prints for these designs! Musician, songwriter, and cultural icon Pharrell Williams returns with a new adidas Originals pack that serves his iconic sense of style and whimsy. Building on the foundational codes of color, energy, and attitude that define his collaboration with adidas, Williams dives deeper into a magical, free-spirited aesthetic. The result is a small cache of limited-edition pieces that vibrate with the curiosity and passion of the musician himself. Williams found the origins of this collection in a trip to Paris’ renowned Marché Saint Pierre located at the feet of Montmartre’s Sacre-Coeur. There he discovered two seductive vintage floral prints and made them the focal points of this capsule collection as the fabric for his own unisex Superstar LIL’Jacket.

Made in Germany from European materials, the jackets are limited to 200 pieces globally and feature a special Pharrell Williams fit with a cropped length, non-raglan sleeves, and a slightly wider cut across the chest. In classic adidas fashion, the jackets feature the iconic three-stripe motif along their sleeves and color-coordinated trim. Williams once again turns his attention to footwear, reinterpreting the classic Stan Smith in the same swirling, botanical prints as his jackets. Made of the same European textile fabric, the shoes boast a de-bossed Pharrell Williams logo on their heels and the signature perforated adidas three stripes.

As always, it’s what’s on the inside that counts—and here, Williams has created eye-popping custom insoles of his own design. The Superstar LIL’Jacket as well as the Stan Smith models come in two color ways each, one in a turquoise based the other in a beige based floral print. The Jacquard Pack is limited to 200 per style and available from May 30th in adidas Originals Flagship Stores, select adidas boutiques such as No74 in Berlin and No42 in Paris, and on adidas.com. pharrell-williams-adidas4 pharrell-williams-adidassneakers pharrell-williams-adidas-2sneakers pharrell-williams-adidas-sneakers pharrell-williams-adidas3 pharrell-williams-adidas2 pharrell-williams-adidas-2015 pharrell-williams-adidas

Wedding outfit ideas when pregnant

A good friend of mine recently got married. The event was twice as happy because she was pregnant. And I was thinking, this is something you don’t see so often in magazines. We recently published Marcel Pedragosa’s pictures of the Barcelona Bridal Week. There we see this amazing gowns for tiny bodies. So, what happens when for a while you loose you waist and suddenly is your wedding day? Or the wedding of your best friend? Here are some ideas.

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For the bride

One of the things I like about the wedding dresses is that there is the option to create something special and unique that can represent who you are. When we talked about this with Teresa Helbig in this interview  “I think being a woman helps me put me in the skin of the client and think about what I would use to feel pretty.” she explained to us. Her atelier and her passion to create beautiful things was really inspiring. To find someone who can help you create your dream dress would be the perfect start. So for your wedding dress if you are pregnant, the better is to choose something that can cover your chest area but at the same time celebrate your shape. Empire cuts are perfect for this. Since not everyone can afford a custom made dress, for less than $1000 you can have a beautiful runway dress by Rachel Zoe for example. Flat ring in white gold Blanca Monros Gomez Necklace Kenneth Jay Lane Peep Toe Wedges L.K. Bennet Flats Kate Spade Mini clutch Kate Spade wedding-guest-pregnant

For the wedding guest

Cortana has as always a beautiful selection of dresses for wedding guests and brides of course. This one would work out well for anyone, but if you are pregnant it can be flattering and comfortable at the same time. The draped shape helps to show a big tummy with grace. The other thing I like about this dress is that is easy to combine with flats. I know, is common knowledge that you need to have a bit of heel to be more comfortable, but in my opinion a good pair of flats can be perfect for this kind of occasion. Play with statement jewellery to upscale the style. Silver plated earrings Dannijo Cortana Mali Fluid Dress Flats Rachel Comey Clutch Kayu Featured image Teresa Helbig

CAROLINA HERRERA – PREMIO VOGUE WHO’S ON NEXT AL ICONO DE LA MODA 2015 Y MANÉ MANÉ DISEÑADOR REVELACIÓN 2015

La revista Vogue, en colaboración con el Grupo Inditex, celebró anoche en el Palacio Duarte Pinto Coelho la IV edición de los premios Vogue Who’s on Next, un proyecto  a nivel internacional que promociona a los nuevos talentos de la moda y sirve como plataforma a los diseñadores del futuro. Como en ediciones anteriores, el Diseñador Revelación de 2015 recibirá un premio dotado con 100.000 euros y un importante apoyo editorial de Vogue. El acto fue presentado por la actriz Blanca Suárez.

El diseñador Mané Mané fue el ganador de esta cuarta edición de VOGUE WHO’S ON NEXT convirtiéndose en el diseñador revelación de 2015.

En esta edición, Vogue rindió homenaje a una de las figuras consagradas de la moda entregándole el Premio Vogue Who’s on Next al Icono de la Moda a la diseñadora Carolina Herrera, que recogió el galardón de manos del fotógrafo Mario Testino.

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Barcelona Bridal Week por Marcel Pedragosa

Es temporada de bodas y la primavera trae los aires perfectos para que se celebre la pasarela más importante para las novias. Del 5 al 10 de mayo tuvo lugar la 25° edición de la Barcelona Bridal Week. El evento reunió un grupo reducido de 23 nombres de grandes marcas y diseñadores independientes que desfilaron mostrando las tendencias para el 2016. Tenemos el lujo de poder mostraros un resumen de los diseños con este video del fotógrafo barcelonés Marcel Pedragosa, cuyo trabajo ha sido mostrado en la Royal Scottish Academy de Edinburgo y la Bankside Gallery en Londres entre otros. La Barcelona Bridal Week es un evento internacional que propone desde clásicos diseños como Rosa Clará a más atrevidos, como el trabajo de Jordi Dalmau. Sus diseños más excéntricos y llamativos fueron parte de una colección llamada “Hechizo”, inspirada en la estética de los cuentos de hadas y la magia. MPR_1625 MPR_1672 MPR_1670 MPR_1628   MPR_1583 El diseñador Miquel Suay presentó una serie de vestidos muy románticos, con encajes y tules, llamada “Epifany”, una serie de diseños que hace que cada uno de sus vestidos tengan un aura de sentimiento y simbolismo. El diseñador valenciano ha querido marcar la diferencia sorprendiendo en el desfile con guiños a una moda nupcial para todo tipo de parejas. MPR_0745 Jesús Peiró mostró su lado más exótico con su colección “Nanda Nevi”. El nombre hace referencia a la impresionante montaña de la India cuyo nombre significa Diosa que da la felicidad. En el se encuentra un santuario donde acuden las Princesas de las nieves que Merche Segarra ha imaginado para Jesús Peiró; criaturas del frío que dejan un rastro de escarcha y un chispear rutilante, diamantino, que salpica de cristales sus delicados vestidos. Los diseños se caracterizaron por la mezcla de tejidos nupciales en un ejercicio de patchwork que hace de cada vestido una pieza única y de deseo. MPR_0947 MPR_0929 MPR_0913 MPR_0895 En general, la pasarela ha estado muy bien curada, con diseños realmente maravillosos, con interesantes extremos y notas originales.